Dana Awartani...

...is a Palestinian-Saudi artist who has sought kinship in the knowledge of Indigenous communities across the Arab world, India, and other countries where she developed her work in conversation with craftspeople.
Awartani's installation "Come, let me heal your wounds, let me mend your broken bones" is a requiem for the historical and cultural sites that have been destroyed in the Arab world during wars and by acts of terror. Chillingly, the installation expands with each iteration to make room for newer documentation.
This edition adds testimony to the devastation in Gaza and sites that have been flattened indiscriminately through bombings and bulldozers. Awartani tears holes across yards of silk, each rip marking a site. Then she darns - a fading practice that is more intimate yet undervalued compared to patchwork
- each gash tenderly as a gesture for healing; the resulting scars symbolise the physical and emotional ones left behind in the real world. The fabric is dipped in herb and spice-based natural dyes that carry medicinal value, using the sacred healing properties embedded in the traditional textile dyeing practices of Kerala, which Awartani spent time learning.
This is the first time the work of Dana Awartani is presented at Biennale Arte.

Dana Awartani est une artiste palestinienne-saoudienne qui a cherché à se rapprocher des connaissances des communautés autochtones du monde arabe, de l'Inde et d'autres pays où elle a développé son travail en dialogue avec des artisans.
L'installation d'Awartani "Come let me heal your wounds, let me mend your broken bones" est un requiem pour les sites historiques et culturels qui ont été détruits dans le monde arabe pendant les guerres et par des actes de terrorisme. De manière effrayante, l'installation s'agrandit à chaque itération pour faire place à de nouvelles documentations.
Cette édition ajoute des témoignages sur la dévastation de Gaza et sur les sites qui ont été rasés sans discrimination par les bombardements et les bulldozers. Awartani fait des trous sur des mètres de soie, chaque déchirure marquant un site. Puis elle raccommode - une pratique en voie de disparition qui est plus intime mais sous-estimée par rapport au patchwork
- chaque entaille avec tendresse comme un geste de guérison ; les cicatrices qui en résultent symbolisent les cicatrices physiques et émotionnelles laissées dans le monde réel. Le tissu est trempé dans des teintures naturelles à base d'herbes et d'épices qui ont une valeur médicinale, en utilisant les propriétés curatives sacrées intégrées dans les pratiques traditionnelles de teinture textile du Kerala, qu'Awartani a passé du temps à apprendre.
C'est la première fois que l'œuvre de Dana Awartani est présentée à la Biennale Arte.